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Américo Valencia Chacón AVACH Biografía y Obras

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RESUMEN

AMERICO VALENCIA  CHACON  musicólogo, compositor e ingeniero electrónico peruano, graduado en el Conservatorio Nacional de Música y en la Universidad Nacional de Ingeniería, Lima, Perú. Becado por la Comisión Fulbright, obtuvo el grado de Magister en Música  en  Florida State University  E.U.A. Ha realizado  también estudios de música electrónica en  el Center for Music Research de la misma universidad norteamericana. En la actualidad se encuentra realizando su disertación para obtener el doctorado (PHD) en musicología en la Universidad de Helsinki, Finlandia.

Entre otras distinciones,  Valencia  obtuvo en 1982 el Premio  internacional de musicología  CASA DE LAS AMERICAS, La Habana Cuba. En 1988, obtuvo el Premio nacional peruano DANIEL ALOMIA  ROBLES  concedido por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONCYTEC) a la mejor  tesis de postgrado en el área  de Música e Identidad  Nacional.

Américo  Valencia posee en la actualidad múltiples publicaciones de su especialidad, siendo las más importantes los  libros: El Siku Altiplánico. Estudio de los Conjuntos Orquestales de Sikus  bipolares del Altiplano Peruano,  premiado y publicado en Cuba, obra de referencia de la musicología latinoamericana;  El Siku o Zampoña. Perspectivas de un Legado Musical  Preincaico y sus Aplicaciones en el Desarrollo de la Música Peruana / The Altiplano Bipolar Siku: Study and Projection of Peruvian Panpipe Orchestras, premiado por CONCYTEC  donde Valencia propugna  la utilización de los instrumentos andinos en la educación y creación musical;  y los libros últimamente publicados por el Gobierno Regional de Puno, Música Clásica Puneña. Música tradicional, popular y académica del altiplano peruano, con dos CDs adjuntos  y el Método del Siku en edición trilingüe (español-aymara-quechua).  Además, Valencia  ha sido contribuidor de múltiples artículos en relación a la música andina en el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, obra monumental de referencia  publicada en España.

Como compositor Américo Valencia es autor de múltiples piezas para piano, orquesta, instrumentos nativos y electrónicos  y ha  compuesto música para  cine. Entre sus obras publicadas están  el álbum de 13 Sikuris a dos partes para piano y  sus cuatro Poemas Sinfónicos (Pachamama, El Antiguo surca el Titicaca, Pascua en los Ayllus y Crucifixión del Chullpatullu, y Regreso del Korichallwa) del ciclo El Pez de Oro publicados por la Universidad Nacional del Altiplano.

Entre otras actividades de su larga trayectoria relacionadas con la música, cabe destacar  que Américo Valencia  elaboró íntegramente el Plan de Estudios de la carrera de Ingeniería de Sonido del Instituto Superior Tecnológico Orson Welles, y fue primer director  de dicho instituto superior, en el periodo 1995-2001. Realizó múltiples presentaciones en E.U.A. como intérprete del siku y charango y director del conjunto ACONCAGUA (1995-1987).   Director fundador del Conjunto de Sikuris de la Escuela de Música de Florida State University, E.U.A. Ponente  en la 31 Reunión Anual de Society for Ethnomusicology en 1986 en la Eastman School of Music, University of Rochester, Nueva York, E.U.A. Miembro del Jurado Internacional representando al Perú del Premio de Musicología CASA DE LAS AMERICAS  1986 en La Habana, Cuba. Miembro del Foro latinoamericano de Educación Musical FLADEM con ponencias y demostraciones en Lima (2007), Córdoba Argentina (2009) y Loja Ecuador (2010). Ponente en el Congreso Internacional de Musicología “200 años de música en América Latina y el Caribe”. Ciudad de México  (2010). Organizador y ponente del I y III Congreso Internacional del Siku (Lima 2011, 2013). En la actualidad Américo Valencia es presidente del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana (CIDEMP) (www.cidemp.org), profesor y coordinador de la especialidad de Musicología en el Conservatorio Nacional de Música.



Travesía de Amsterdan a Londres, 1983

Travesía de Amsterdan a Londres, 1983

AMÉRICO VALENCIA CHACÓN musicólogo, compositor e ingeniero electrónico.  Nació en Puno el 12 de Octubre de 1946. Hijo del maestro, pintor y  músico puneño, Roberto Valencia Melgar y  de María Ángela del Pilar Chacón García, natural de Arequipa.   Realizó sus estudios primarios  en la Escuela Fiscal No. 883 de Puno (1952-1957) y  los secundarios  en la Gran Unidad Escolar San Carlos (1958-1962). Sus estudios superiores los realizó en Lima. Estudió en la Universidad Nacional de Ingeniería obteniendo en 1970 el grado de Bachiller en Ciencias con mención en Ingeniería Mecánica y Electricista. En 1974 se graduó de Ingeniero Mecánico Electricista (especialidad Electrónica, registro del Colegio de Ingenieros del Perú No.13551), con una tesis sobre el establecimiento de un sistema de monitoreo de emisiones radioeléctricas propiciado por la  Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT). Como ingeniero electrónico inicialmente trabajó en la Dirección de Telecomunicaciones del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (1971-1974) como Jefe de la Estación de Monitoreo de Lurín; luego, en Electroperú (1976-1990), ejerció el cargo de Jefe del Departamento de Telecomunicaciones de la Unidad de Explotación Región Centro, y luego, trabajo como ingeniero de proyectos en el Sistema Interconectado de la Central  Mantaro, realizando varios estudios de telecomunicaciones  en el Perú y en Suiza (1982-1985). Su viaje a Suiza en dos oportunidades (1982 y 1983) por intermedio de la compañía suiza de telecomunicaciones Brown Bovery Company, le permitió conocer diferentes lugares y países de Europa: Italia, Francia, España, Bélgica,  Holanda e Inglaterra, entre otros. De 1996 a 2000 ejerció como director académico en el Instituto Orson Welles en Lima,  donde fundó la carrera de Ingeniería de Sonido.

Se formó inicialmente  en la música con su padre a partir de los  6 años de edad, participando desde niño en múltiples actuaciones y veladas musicales como acordeonista, y como músico de refuerzo  en las actuaciones y pasacalles de carnaval del conjunto “Theodoro Valcárcel” que su padre integraba. En el periodo 1964-1969, participa como único músico en la Promoción Intelectual Carlos Oquendo de Amat integrado por jóvenes poetas puneños (José Luis Ayala, Percy Zaga, Omar Aramayo, Gerardo García, Alberto Valcárcel, entre otros). Hace la parte musical como solista de acordeón en los recitales poético-musicales de esta agrupación cultural por diversos pueblos del Altiplano. En 1967, participa  en el conjunto de residentes puneños  en Lima “Cuerdas del Lago”, grabando un disco de  45 RPM con este conjunto.  En 1969,  en la Universidad Nacional de Ingeniería organiza un grupo musical   de protesta  en circunstancias  en que los estudiantes de dicha universidad ofrecían una tenaz resistencia  al  gobierno militar del general Velasco Alvarado. En esa oportunidad conoce a la maestra y directora de coros, Rosa Alarco, quién  le ayuda a perfeccionar los arreglos corales y adaptaciones  que realizaba para el conjunto y recibe de ella sus primeras lecciones de contrapunto. En 1971, terminados sus estudios  de ingeniería electrónica,  viaja por todo  Chile en la modalidad “a dedo” como mochilero, llevando a cuestas su acordeón y observando de cerca el fenómeno musical de la Canción Protesta chilena donde actuaban los célebres conjuntos Quilapayun e Inti Illimani. Conoce en Chile al maestro peruano Celso Garrido Lecca, al musicólogo y compositor chileno Fernando García y al cantautor mártir de la dictadura de Pinochet, Víctor Jara. Visita en Santiago  la famosa  Peña de los Parra. A su retorno al Perú   participa en el Coro y  en la recién formada Peña Folklórica de San Marcos dirigidos por Rosa Alarco.  Américo Valencia gran parte de la década de los 70  actua en el movimiento de la música protesta en el Perú. En 1971 con un grupo de jóvenes puneños residentes en Lima   funda  el grupo de zampoñas de la Asociación Juvenil Puno (AJP). Funda también y dirige el  conjunto pionero en el Perú de los conjuntos de música protesta, el Taller de Música  Hatarisun.  Con Hatarisun trabaja en la conformación del Centro de Arte Popular (CAP), junto a diversos grupos artísticos como el Teatro de la Universidad de San Marcos, el grupo de Teatro  Basta Ya, el Teatro de la Universidad Católica, el  grupo de teatro  Yuyaskani y  la AJP. Participa también en el Taller de la Nueva Canción formada por  Celso Garrido Lecca dentro del Conservatorio Nacional de Música.  En 1984, constituye el conjunto de sikuris de la A.C. Brisas del Titicaca,  y en el periodo 1996-2000 funda y dirige el Conjunto Orquestal de la misma institución de residentes puneños en Lima.

Valencia  paralelamente a sus estudios de ingeniería estudia el violín en la Academia Bach con el profesor  Victor Caycho (1963-1969), continuando sus estudios de ese instrumento de cuerda que inicio en 1962  en Puno con el profesor Augusto Masías. Ingresa al Conservatorio Nacional de Música en 1974 a la especialidad de composición (1974-1982)  donde estudio con competentes maestros como Walter Casas, Enrique Iturriaga, Seiji Asato, Rodolfo Barbacci  y Edgar Valcárcel, entre otros. Se graduó en este centro de estudios como musicólogo en 1984. Desde 1971, Valencia se dedicó a investigar sistemáticamente la música puneña. En 1980-1981 publica en el Boletín de Lima sus estudios sobre lo  sikuris de la isla Taquile y sobre los chiriguanos aymaras de Huancané, estudios fundamentales y únicos que en la actualidad son referencia obligada en  las investigaciones  de la música altiplánica.  En 1981, Valencia obtiene  el primer puesto de un total de 67 candidatos en el Primer Concurso de Becas de Investigación de la Asociación Peruana para el Fomento de las Ciencias Sociales financiado por la Ford Fundation, lo que le permite realizar el estudio completo en  la lejana  Paratía sobre los ayarachis de este lugar; además, dicha beca le permite completar sus investigaciones tanto de los sikuris aymaras como de los sikuris quechuas.  De otro lado, sus viajes a Europa en 1982, permiten a Valencia  completar  su trabajo arqueomusicologico en relación a las raíces precolombinas de las tradiciones del siku, encontrando en el Museo del Hombre de París la prueba definitiva de su teoría sobre la existencia de conjuntos de sikuris en la cultura Nasca.

A fines de ese mismo año de 1982,  obtiene el Premio  internacional de musicología  CASA DE LAS AMERICAS, La Habana Cuba, con su obra titulada: El Siku Altiplánico. Estudio de los Conjuntos Orquestales de Sikus Bipolares del Altiplano Peruano. Como su título lo indica la obra premiada es un amplio estudio de los conjuntos de sikus del altiplano peruano. En esta obra Valencia acuña el termino Siku bipolar para enfatizar la técnica dual complementaria del siku o zampoña tradicional altiplanica. Término que en la actualidad es utilizado universalmente  por músicos e investigadores. La obra detalla la conformación orquestal y la música de los diversos sikuris aymaras, los sikuris quechuas de la isla de Taquile, los chiriguanos de Huancané, los ayarachis de Paratía y de los sikumorenos mestizos existentes en el altiplano peruano. Presenta múltiples recopilaciones de la música interpretada tradicionalmente con el siku altiplánico, algunas de las cuales resultan trascendentales por su antigüedad e historia. Así, por ejemplo, presenta el sikuri titulado Oquendo, compuesto en 1905  en Moho en honor al enlace matrimonial de los padres del gran poeta puneño Carlos Oquendo de Amat y el sikuri Toma de Arica compuesta por un grupo de sikumorenos de Tarata en 1879  en recuerdo a la batalla de Arica donde el héroe peruano Francisco Bolognesi se inmoló.  La obra proporciona también la letra en quechua y la música de los huayños que Inocencio Mamani recopiló para el teatro campesino organizado por la Sociedad  Orkopata, que el gran intelectual peruano José Carlos  Mariategui menciona en sus 7 Ensayos de la Realidad Peruana. Complementariamente a su estudio de los actuales conjuntos de sikus altiplánicos, Valencia postula en la obra la hipótesis de que las raíces de estas tradiciones vienen de las culturas preincas Moche y Nasca. Para ello realiza el análisis iconográfico en múltiples vasos de la cultura Moche y descubre que la técnica dual del siku bipolar la poseían ya los mochica en el periodo Intermedio Temprano  (0-800 D.C.) Asimismo, mediante un estudio comparativo de las antaras arqueológicas Nasca y la conformación actual de los conjuntos de sikus, Valencia postula que la manera colectiva y músico-coreográfica de tocar el siku en el altiplano proviene de otra cultura del Intermedio Temprano, la gran cultura Nasca. Es decir, el autor conjetura la posibilidad de la existencia de conjuntos de sikus similares a los actuales en la cultura Nasca. Incluso sorprende con la hipótesis de que los famosos dibujos de la pampa de Nasca (Lineas de Nasca) pudieron haber sido recorridos por estos hipotéticos conjuntos.

El siku Altiplánico, premiado en un concurso internacional de prestigio global  como es el  de Casa de las Américas, es en la actualidad una obra clásica de la musicología latinoamericana, y permitió  tempranamente a Américo Valencia  ser considerado uno de los más importantes musicólogos hispanoamericanos. Sus aportes fueron también  reconocidos en el Perú. El célebre historiador peruano  Luis E. Valcárcel que prologa  la  obra premiada indica lo siguiente sobre ésta y el autor: “En los últimos tiempos comenzamos a percibir los nuevos valores de la inteligencia peruana. Américo Valencia Chacón es uno de los más importantes y principales que hemos reconocido. (…) Creemos finalmente que a partir de esta obra, deberán seguir adelante los autores musicales peruanos en general para no quedar de lado en la revista que el historiador realice sobre las actividades intelectuales de esta parte del mundo…”.

Por su parte el historiador Pablo Macera hace el siguiente comentario: “La obra de Valencia es de aquellos pocos trabajos que como los de Vidal y Urton (…) más allá del método y la técnica, científica y rigurosamente empleada, lo que interesa son los conocimientos que nos proporciona y nos aproxima a los principios organizativos de la cultura andina…”.

El poeta y ensayista puneño, José Luis Ayala en el Colofón a la obra de Valencia señala en 1983: “Este es un libro  con vida propia. El tiempo a su paso no hará más que moldearlo como un astro más del universo. Viene desde el fondo de los siglos, recoge el génesis, las raíces, el eco de ecos, está escrito con tinta de los sueños de millones de hombres. Es en esencia la defensa de un mundo distinto, de una fracción del continente donde el sol sale del tañido de bombos y aliento ancestral de cañas bipolares…”.

Felix Paniagua señala en la introducción a su libro Compositores y músicos puneños: “…el sinfonismo puneño se inicia con Rosendo Huirse,  continúan Theodoro Valcárcel en Europa,  el prestigioso compositor Edgar Valcárcel y el joven músico e investigador puneño, Américo Valencia Chacón, abren el nuevo camino fecundo para el presente y futuro de la música de esta región…” (Paniagua1993:11).  Paniagua incluye  también en ese libro, una biografía de Valencia  (Paniagua 1993: 109-114).

Por su parte EdgarValcárcel y Virgilio Palacios señalan  en la Antología de la Música Puneña publicada por la CORPUNO, lo siguiente “…la musicología en Puno asciende al plano del prestigio internacional con la obra realizada por Américo Valencia, joven investigador que pertenece a la primera generación de musicólogos profesionales egresados del Conservatorio Nacional de Música. Adquiere pronto renombre el haber sido galardoneado con el Premio Continental de Musicología CASA DE LAS AMÉRICAS 1982 (La Habana Cuba), resonante éxito que corona una trayectoria breve aún en duración pero rica en resultados. (…) En el Siku Bipolar Altiplánico, obra distinguida con el mencionado Premio, Valencia establece en forma definitiva y precisa  la notación musical de la flauta de pan andina, hecho que se considera original y pionero de la musicología americana…” (Valcárcel y Palacios 1986:Vol. 6, ii).

El prestigioso musicólogo peruano Raúl Renato Romero destacó tempranamente  las contribuciones de Américo Valencia (Romero et. al. 1988: 238-240). Además, Romero  en un artículo reciente sobre la etnomusicología en el Perú publicado en el capítulo 6 de un compendio de antropología peruana indica lo siguiente: “Las publicaciones  de Américo Valencia sobre los sikuris aymaras de la década de 1980 fueron un ejemplo de un tipo de estudio sistemático y descriptivo sobre un instrumento (la zampoña) y el grupo que se constituye alrededor de aquel en un contexto determinado pero sin ahondar demasiado en los datos sobre el contexto cultural en que este se desenvolvía, ni en las subjetividades del propio interprete como tal. Su libro de 1989  ganador del Premio de Musicología Casa de las Américas, es un tratado que cubre, retomando sus trabajos previos, tanto la clasificación y la descripción detalladas de la morfología del instrumento, como sus antecedentes arqueológicos. En los restantes capítulos trata sobre las diferentes agrupaciones conformadas por la zampoña  como los sikuris de la isla de Taquile, los chiriguanos de Huancané, los ayarachis de Paratía, y los pusamorenos. Por su amplia perspectiva, y por su narrativa sistemática y objetiva, parecería ser el estudio conclusivo desde el punto de vista  de la musicología sobre las flautas de pan del altiplano peruano” (Romero 2012: 306).

Finalmente,  en la Gran Enciclopedia del Perú Lexus  se señala a Américo Valencia como única figura importante  en el campo de la música entre los mas destacados intelectuales y artistas del departamento de Puno, junto a Gamaliel Churata, Carlos Oquendo de Amat, Alberto Cuentas, Emilio Armaza, Luis de Rodrigo, Efraín Miranda, Emilio Romero y David Frisancho (Lexus 1998: 953).

Becado por la Comisión Fulbright (gobierno norteamericano) en 1985, Valencia estudia musicología y música electrónica en Florida State University  E.U.A. durante dos años  con el prestigioso investigador de la música latinoamerica, Dr. Dale A. Olsen y otros musicólogos iguamente importantes (Dr. Robert Smith,  Dr. Ashefani Kebede, entre otros), obteniendo en 1987, el grado de Magister en Música. La beca Fulbrigh  le permite también  estudiar piano con el gran maestro de origen uruguayo, Leonidas Lipodevski,  y  llevar  cursos de música teorica, contrapunto y armonia con el profesor John Boda (discípulo de Stravinsky) y Dr. Peter Spencer, entre otros. Asimismo, obtiene un Diploma de estudios de  Música por Computadora (Computer Music) adicional al grado de maestría en  el Center for Music Research  de la misma universidad norteamericana, donde tuvo como maestros a Dr. Steven Sennholz (música electrónica) y Dr. Steven Newcomb (música por computadora).

Frente al pabellón central de Florida State University 1987

Frente al pabellón central de Florida State University 1987

 

En 1986, estando estudiando en E.U.A., es invitado para formar parte del jurado del Premio Casa de las Américas, compartiendo esta experiencia en La Habana con prestigiados músicos latinoamericanos como el compositor Hector Tosar de Uruguay y el director de orquesta venezolano y compositor Alfredo Rugeles. En esa oportunidad dicta una conferencia sobre la música altiplánica en la Habana.

En 1988,  a su retorno al Perú, obtiene  el Premio nacional peruano DANIEL ALOMIA  ROBLES  concedido por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONCYTEC) a la mejor  tesis de postgrado en el área  de Música e Identidad  Nacional. Valencia presentó su tesis con la que obtuvo la maestría en música en Florida State University. La tesis redactada en inglés y traducida al español que resultó ganadora,  es un depurado trabajo que sintetiza los estudios anteriores  de Valencia en torno al siku, proporciona las evidencias de los orígenes de estos instrumentos en las culturas Moche y Nasca  y propugna el desarrollo del instrumento proponiendo un método didáctico y el diseño de un conjunto experimental de sikus cromáticos (avasikus).

Américo Valencia a lo largo de su trayectoria como etnomusicólogo ha publicado  diversos artículos, CDs, documentales y libros que abarcan sus diferentes investigaciones sobre  la música altiplánica (véase la relación adjunta) entre los que destacan el libro ganador del Premio Casa de las Américas 1982 publicado en Cuba, El Siku Altiplánico. Estudio de los conjuntos de sikus bipolares del altiplano peruano; el libro bilingüe español-inglés Premio Concytec 1989, El Siku o Zampoña: perspectivas de un legado musical preincaico y sus aplicaciones en el desarrollo de la música peruana /The Altiplano Bipolar Siku: Study and Projection of Peruvian Panpipe Orchestras, y el libro publicado por el Gobierno Regional de Puno en 2006, Música Clásica Puneña. Música tradicional, popular y academica del altiplano peruano, que cuenta con 2 CD’s complementarios. Además, ha sido artículista contribuidor  del Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana  publicado en España, donde destaca sus artículos sobre la antara, los sikuris, los ayarachis y pusamorenos. Valencia mismo   aparece en ese importante diccionario como músico de España y Latinoamérica (DMEH, Vol.X: 664).

Labor paralela a la de la investigación musical han sido sus aportes de aplicación y desarrollo que apuntan al logro de una música académica de molde andino. Dentro de este rubro  está, en primer lugar, la elaboración de un Método del  Siku o Zampoña (1985). Este método didáctico a lo largo de los años  no solo ha ido ampliándose, sino que en la actualidad forma parte de un enfoque de mayor envergadura  relativa a lograr una Educación Musical a través de los instrumentos tradicionales andinos. El año 2006, el método se constituyó en la base en torno al cual se desarrollaron las actividades de Educación Musical en el marco de un Proyecto Regional, durante la presidencia de la Región Puno de David Jiménez Sardón,  denominado: “Fortalecimiento de la Identidad Cultural  en  Danza y Música  en la Región Puno” que Valencia dirigió y fue desarrollado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana (CIDEMP). Estas actividades incluyeron la  implementación de varios talleres para los profesores de arte de la región Puno y la publicación de un Manual del Profesor y un Manual del Alumno en  versión tri-lingue, Aymara-Quechua-Español (Valencia Chacón 2006b 2006c CD 2006c). La idea fundamental de estos talleres fue el lograr la alfabetización musical entre los niños y jóvenes aymaras y quechuas,  para que en un mediano plazo  se logre auténticos intérpretes andinos con capacidad de leer y escribir música; y más adelante formar entre éstos  los  nuevos compositores de música andina.

Otras actividades tendientes a lograr una música académica de molde andino han sido los diversos experimentos musicales realizados con la perspectiva de establecer una orquesta andina en base a los conjuntos orquestales de sikus. En este rubro ya en el libro citado Premio Concytec 1988 se indica los logros obtenidos en esos años: la síntesis de las diferentes escalas que los sikus tradicionales  en un solo instrumento bipolar cromático (avasiku), la conformación de un conjunto de sikus cromáticos con  una amplia gama de tesituras, la amplificación electrónica de los instrumentos, y el desarrollo de la técnica dual ancestral del siku. Desde los primeros modelos de sikus cromáticos construidos por Valencia  en 1974, ha diseñado una serie de modelos de acuerdo a las necesidades musicales.

A su retorno al Perú en 1987,  Valencia fue incorporado como docente en el Conservatorio Nacional de Música. Armando Sánchez Málaga, director de este principal centro de estudios musicales del perú, le encomiendó la formulación del Plan de Estudios de la nueva especialidad de musicología.  Valencia incorpora a la  nueva curricula, la conformación del Conjunto Experimental de Instrumentos Tradicionales Peruanos como elenco estable del Conservatorio Nacional de Música, y un  año mas tarde el Conservatorio establece la especialidad de Instrumentos Tradicionales dentro del Programa de Estudios Básicos. Tanto el conjunto indicado como la especialidad de Instrumentos Tradicionales  tenían como objetivo desarrollar a nivel académico las técnicas  musicales andinas; sin embargo, tuvieron efímera existencia, pues en 1991, la nueva dirección del Conservatorio los  desactivó, aduciendo que el Conservatorio no era el lugar para el estudio de instrumentos “folklóricos”.

Fuera del Conservatorio, sin embargo, el autor ha dirigido diversos conjuntos instrumentales donde los sikus cromáticos experimentales forman parte importante. Entre estos conjuntos destaca el Conjunto Orquestal Brisas del Titicaca (una de las peñas folklóricas mas importantes de Lima auspiciada por emigrantes puneños en la capital) que Valencia dirigió  en el periodo1996-2000. Este conjunto integrado por doce  músicos  grabó el disco compacto  Música Clásica Peruana en instrumentos tradicionales andinos. (Valencia Chacon, CD 2002). En el 2006, dentro de otras actividades del Proyecto  Regional ya indicado, se realizó el denominado Concierto de Música Clásica Puneña  en los Templos de San Juan Bautista de Letrán de Juli, Santa Catalina de Juliaca y Catedral de Puno, donde se presentó  la Orquesta Regional de Puno en ciernes propugnada por el Proyecto y que tiene la característica de contar con una familia de sikus cromáticos y una familia de instrumentos pertenecientes a la Estudiantina Puneña. Intervino también la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lima y el Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Los sikus cromáticos fueron interpretados por el conjunto Huj Maya, conjunto tradicional de sikuris de Puno,  quienes previamente fueron instruidos en la técnica del siku cromático, y en la notación musical por miembros del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana CIDEMP.  El concierto  en el que se interpretó obras de  doce compositores puneños puede apreciarse en YouTube  y en el segundo disco compacto adjunto al libro del autor Música Clásica Puneña ya citado.

Concierto de Música Clásica Puneña en el templo de Santa Catalina de Juliaca

Concierto de Música Clásica Puneña en el templo de Santa Catalina de Juliaca

Como compositor Américo Valencia cuenta con numerosas obras para piano solo, piano y voz, cuartetos quintetos, obras para orquesta y para diferentes ensambles, incluido el formato de una orquesta andina formada principalmente por una familia de sikus cromáticos (avasikus), aerófonos de un solo tubo e instrumentos de la estudiantina puneña. Su producción con el pseudónimo de AVACH, abarca desde obras de generos populares altiplánicos (huaynos, morenadas, sikuris, marineras, etc.) hasta  obras orquestales de gran aliento como sus poemas sinfónicos, cantos corales y obras de formato electrónico. Ha compuesto también música para cine. Entre sus composiciones para piano solo está   el albúm de trece Sikuris a dos partes para piano, obra realizada en base a piezas musicales del género sikuri que previamente Valencia recopiló e incluyó en la obra ganadora del Premio Casa delas Américas.  Valencia realiza en esta obra composiciones  que básicamente tienen dos voces: la propia melodía del sikuri original y una segunda voz en contrapunto creada por el autor que acompaña la melodía original  ampliando pero conservando el estilo de la música puneña. Además, cada pieza del álbum esta elaborada en cada una de las doce tonalidades, emulando en ese sentido, la labor didáctica de las fugas de Bach.

Entre sus obras orquestales destacan los cuatro Poemas Sinfónicos que pertenecen al ciclo El Pez de Oro-Retablos del Laykhakuy No. 1. Los cuatro poemas sinfónicos están escritos para el formato de orquesta sinfónica a la que se ha añadido un conjunto de sikus cromáticos, una familia de quenas (quenilla, quena y quenacho) y el charango. Además lo poemas sinfónicos indicados cuentan con  versiones para formato exclusivo de una orquesta andina. Los cuatro poemas sinfónicos están inspirados en algunos textos extraidos del libro El Pez de Oro del escritor Gamaliel Churata y han sido realizados en homenaje a este gran intelectual y escritor puneño. Las partituras de los cuatro poemas sinfónicos han sido consideradas para ser publicadas  por el fondo editorial de la Universidad Técnica del Altiplano. El primer poema sinfónico de este ciclo se titula Pachamama. Está dedicada a la madre del compositor, dura  once minutos y está inspirada en el texto de Gamaliel Churata siguiente:

Los soles están en ti. Las nebulosas son tus formas, los colones, los kanidios, los khori-chalwas (…) Partes en una dirección y a todas llegas. Avanzas en el infinito, y si el infinito se limita, eres tú,  ilímite, el límite del infinito (…) Y como  fuera de ti nada hay,  tú no llenas, sino estás.

 (Churata: El pez de oro, Tomo I, Pachamama, p. 132)

 El segundo poema sinfónico de este ciclo se titula El Antiguo surca el Titicaca. Está dedicada a los hijos del compositor: Roberto y Carlos, dura  seis minutos y está inspirada en el texto de Gamaliel Churata siguiente:

La barquichuela  tenía forma de caramillo labrado de caliza que el lengüetazo de la ola puliera hasta el brillo del oro. El viento la impelía soplando en sus  flautones y al hacerlo le  arrancaba  al son el  son. Era del Antiguo  phusa phusiri, de cuyos acordes tenía preñado el mundo. En ella, de pie siempre,  el Antiguo  miraba la vida conmovido.

(Churata: El pez de oro, Pueblos de piedra, pag. 276)

El tercer poema sinfónico se titula Pascua en los ayllus y crucifixión del chullpa tullu. Es el más extenso de los cuatro, dura  doce minutos y está inspirada en los textos de Gamaliel Churata siguientes:

A cada paso chullpas, chullpas y chullpas. Allí los hombres que crearon el mundo; allí los que me amaron un día; allí los abuelos y tatarabuelos remotos de mi madre. Aquí del uchukhaspa, del allkamari, del lluthu. Aquí retomé sociedad con ellos, los seguí a sus acérrimos nidales, perseguí sus fugitivas galerías, descubrí el rastro de sus alas en las nubes. Allí a gritos reproché a los Achachilas el tardío reencuentro…  

 (Churata: El pez de oro, XIII, pag. 125)

Tras medio milenio de silencio en que Fausto, tras clavarme, se mantuvo abyecto al pie de la cruz, alzose redimido por mi sabiduría, mirome bebiéndose las pupilas, alargome la esponja que había empapado en sus lágrimas y en jugo de coca, suspiró y me dijo: “maestro, ha llegado la hora de esparcir entre los hombres tu divino evangelio!…marcho a mi destino’’…

 (Churata: El pez de oro Mama kuka, Crucifixión del chullpa tullu, pag. 358)

El cuarto poema sinfónico de este ciclo se titula Regreso del Khori challwa. Está dedicada a la memoria del padre del compositor. Dura  9 minutos y está inspirado en el texto de Gamaliel Churata siguiente:

Elake, Khori-challwa, que en estas kellkas se trata de tu patria de oro y se llora en trinos la patria de tu trino. Se llora el trino de los huesos, del lakato, las thayas y del phesko. El agua gorgorea con gorjeos. Aúlla el perro lobo por sus trinos. Trinó la Kharka que te ama. La Ahayu  ya no trina porque te habla. Trina, llora y espera el Chullpa-tullu. El hombre de cabeza de llamo trina con tus trinos. Llamarada de trinos, el Khori-puma, que con alada  garra fue a despertarte del sueño en tu dormida estrella. Wiracocha en su gloria de trinos y de oros es ya solo un trino de tu oro. Trina el monte, trina el aire, trina el agua. Trina en la kellka la imilla que por trinarte vino y ya es la pirwa de tus trinos.  Trina la Pachamama y es su corazón el nido de tu trino. Tus trinos son, no hemorragia de mis llagas, Khori-challwa. Trinos para el niño viejo; trinos para el viejo niño. Y los mismos alaridos del chullpar que espantan a los chiñis,  son el trino de oro que trina con sus trinos.

Pero ha llegado la hora, Khori challwa!…Rompe ya tu trino y emboca la trompeta. Hay quienes que en el mundo aguardan las tempestades de tu trino.

 (Churata: El pez de oro, Tomo I, Homilia del khori challwa, La caverna, p. 45)

Además, Valencia ha realizado múltiples arreglos de piezas clásicas peruanas  como el arreglo para Orquesta Andina del Himno Nacional del Perú de José B. Alzedo / Claudio Rebagliati, del vals Quenas de Luis Dunker Lavalle, La Pampa y la Puna de Carlos Valderrama,  Marinera y Tondero de Ernesto López Mindrau, y la Kachampfa de Theodoro Valcárcel. Y arreglos de piezas representativas de autores puneños como el arreglo para coro polifónico y conjunto de sikus cromáticos del  Himno a Puno de Rosendo Huirse; los arreglos para orquesta  andina del huayño Volatinero de José Andrés Dávila, de la la marinera  Oh Marinera de Néstor Molina,  del huayño  Flor del Titicaca de Eladio Quiroga y del huayño  Imillita de Augusto Masías; los arreglos para orquesta sinfónica y conjunto de avasikus del huayño Huajcha Puquito de Zacarías Puntaca y del huayño Cholitas Puneñas deVíctor Cuentas Ampuero.

En la actualidad, Américo Valencia es profesor de la especialidad de musicología  del Conservatorio Nacional de Música (Lima) y presidente del  Centro de Investigación  y Desarrollo de la Música Peruana (CIDEMP). Se encuentra realizando estudios de doctorado en musicología en la Universidad de Helsinki, Finlandia. Por toda su amplia  trayectoria y extensa  obra  que aún no acaba, Américo Valencia es considerado ya, en la actualidad, como uno de los más grandes músicos de Puno de todos los tiempos. Superando a los mejores por sus conocimientos de la música tradicional y popular altiplánica  que ha logrado mediante  su faceta de investigador (DMEH, Vol.X: 664; Enciclopedia del Perú Lexus 1998: 953; Paniagua  1993:109-114; Petrozzi Stubin 2009: 400; Romero et. al. 1988: 238-240; Romero 2012:306; Valcárcel y Palacios 1986: vol. 6, ii).

Sikuri XIII de AVACH interpretado durante el Concierto de Música Clasica Puneña en el templo de San Juan Bautista de Letrán de Juli el 19 de agosto de 2006

 

TÍTULOS, DISTINCIONES Y OBRAS DE AMÉRICO VALENCIA CHACÓN

TÍTULOS OBTENIDOS

  • Magister en Música con énfasis en “Etnomusicología” (Master of Music/ Ethnomusicology). School of Music, Florida State University. Tallahassee, Florida,  U.A. 1987.
  • Certificado de estudios complementario a la maestría con mención en “Música por Ordenadores” (Computers in Music). Center for Music Research, School of Music, Florida State University, Tallahassee, Florida,  U.A. 1987.
  • Título de Musicólogo. Conservatorio Nacional de Música. Lima, Perú. 1984.
  • Título de Ingeniero Mecánico Electricista (especialidad electrónica). Universidad Nacional de Ingeniería (UNI). Lima, Perú. 1974.
  • Bachiller en Ciencias con Mención en Ingeniería Mecánica y Eléctrica. Universidad Nacional de Ingeniería (UNI). Lima, Perú. 1973.

BECAS Y DISTINCIONES

  • Premio Continental de Musicología CASA DE LAS AMERICAS 1982. La Habana, Cuba.
  • Premio Nacional DANIEL ALOMIA ROBLES del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONCYTEC), en el rubro Música e Identidad Nacional. Lima Perú. 1988.
  • Beca de la Comisión de Intercambio Educativo entre los Estados Unidos y el Perú, COMISION  FULBRIGHT, para seguir estudios de maestría en música en Florida  State university, E.U.A. Duración: 2 años.
  • Primer puesto de un total de 67 candidatos en el primer Concurso de Becas  de Investigación de la Asociación peruana para el Fomento de las Ciencias Sociales  (FOMCIENCIAS), financiado por la Ford Foundation.  Duración: 1 año.

TESIS ACADEMICAS

  • The Altiplano Bipolar Siku: Study and Projection of Peruvian Panpipe Orchestras. Tesis para optar el título de Master of Music. School of Music, Florida State University. Tallahassee, E.U.A. 1987.
  • El Siku Bipolar Altiplánico. Estudio de los Conjuntos Orquestales de Sikus Bipolares del Altiplano Peruano. Tesis para optar el título de musicólogo. Conservatorio Nacional de Música. Lima. 1983.
  • Proyecto del Sistema Nacional de Control Técnico de Emisiones Radioeléctricas.  Tesis para  optar el  título profesional de Ingeniero Mecánico Electricista. Universidad Nacional  de Ingeniería. Lima. 1974.
  • Espacios de Fase, Estabilidad y Determinación del Ciclo Límite en un Multivibrador RC. Tesis para optar el título de Bachiller en Ciencias con Mención en Ingeniería. Universidad Nacional de Ingeniería. Lima. 1973.

ARTICULOS, LIBROS, PONENCIAS, DISCOS COMPACTOS DOCUMENTALES

  • Los Sikuris de la Isla de Taquile. Estudio del Siku Bipolar de Taquile.  Separata del Boletín de Lima 8 (Setiembre): 52-60; 9 (Noviembre): 62-75. 1980.
  • Los Chiriguanos de Huancané. Estudio de los Sikus Bipolares Chiriguanos. Recopilación y Análisis. Separata del Boletín de Lima 12 (Mayo): 35-43; 13(Julio)46-56; 14(setiembre):23-29. 1981.
  • Los Chiriguanos de Huancané. Revista Música. Casa de las Américas. La Habana, Cuba. 94-95: 3-35. 1982a
  • Jjaktasiña Irampi Arcampi. El Diálogo Musical: Técnica del Siku Bipolar. Boletín de Lima  22 (Julio):8-21. 1982b
  • El Siku Bipolar en el Antiguo Perú. Boletín de Lima 23(Setiembre): 29-48. 1982c.
  • Jjaktasiña Irampi Arcampi. Separata del Boletín de Lima 22(Julio):8-21; 23(Setiembre): 29-48. 1982d.
  • Transcripción y Análisis Musical de la Danza Choqela de Acora. Boletín de Lima 19 (Enero): 68-70. 1982e.
  • QHANTATI URURI. El Diálogo Musical. Film documental, color,  35 mm.  10 min. Realizado por Américo Valencia y  Marianne Eyde. 1982f.
  • Informe de Investigación presentado a la Asociación Peruana para el Fomento de las Ciencias Sociales   (FOMCIENCIAS), 1982g
  • EL Siku Bipolar Altiplánico. Tesis para optar el título de musicólogo.  Conservatorio Nacional de Música. Lima1983a
  • Los Sikuris y pusamorenos con una colección de 35 recopilaciones de música dialogal. Vol. 1 de El Siku Bipolar Altiplánico. Estudio, Método y Proyección del Siku o Zampoña Altiplánica. Recopilación y Aspectos de la Música del Altiplano. Editorial Artex. Lima. 1983b.
  • Transcripción y Análisis Musical de la Danza Carnaval de Ichu. Boletín de Lima 28(Julio). 1983c.
  • Transcripción y Análisis Musical de la danza Wiphala de Asillo.  Boletín de Lima 29(setiembre):53-55. 1983d.
  • Método del Siku o Zampoña. Editorial Artex. Lima. 1985.
  • Making and Teaching the Peruvian Panpipes. Ponencia y demostración presentada en la Reunión de Society  for Ethnomusicology, Southeast/Caribbean Chapter, 12 de Abril de 1986 en Florida State university, Tallahassee, E.U.A.
  • Continuing Peruvian Panpipe Traditions: An Archaeomusicological and Iconographical Basis for the Altiplano Bipolar Siku. Ponencia presentada en la 31 Reunión Anual de Society for Ethnomusicology, 16 al 19 de Octubre de 1986 en la Eastman School of Music, University of Rochester, Nueva York, E.U.A.
  • El Siku o Zampoña. Contiene dos libros: Perspectivas de un Legado Musical Preincaico y sus Aplicaciones en el Desarrollo de la Música Peruana / The Altiplano Bipolar Siku: Study and Projection of Peruvian Panpipe Orchestras . Libro ganador del Premio CONCYTEC,  Música e Identidad Nacional DANIEL ALOMIA ROBLES. Editorial Artex. Lima. 1989a.
  • El Siku Altiplánico. Estudio de los Conjuntos Orquestales de Sikus bipolares del Altiplano Peruano. Premio de Musicología CASA DE LAS AMERICAS.  Ediciones Casa de las Américas. La Habana, Cuba. 1989b.
  • Hacía una orquesta de instrumentos tradicionales peruanos. En Llaqta Yachay: el saber del pueblo Nº1: 75-84. Centro de Folklore.Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Lima.
  • El siku altiplánico: perspectivas de un importante legado musical precolombino. En revista Conservatorio No.2: 13-22. Escuela Nacional de Música. Lima.1989d
  • Música Electrónica: Historia y posibilidades. En revista Conservatorio. Conservatorio Nacional de Música. Lima. 1995.
  • Antara. Vol. 1: 481-485. Anteq. Vol. 1: 485-486. Ayarachi. Vol  1: 903-905. Pusamorenos. Vol 8 : 1023-1024. Siku. Sikuris. Vol. 9: 1010-1014. Diccionario de la Música  Española e Hispanoamericana. Caracas-Madrid. 1994-2002.
  • Método del Siku. Volumen cero del Método del Siku Bipolar. Artex Editores. Lima.  2003.  (Segunda edición).
  • Sikuris a 2 partes para piano. Volumen I del Arte de la Síncopa. Artex Editores. Lima. 2005.
  • Música Clásica Puneña. Música tradicional, popular y académica del Altiplano peruano.  Gobierno Regional Puno. Puno 2006ª.
  • Método del Siku o Zampoña. Manual del  Profesor.(Edición trilingue  aymara-quechua-español).Gobierno Regional Puno.  2006b.
  • Método del Siku o Zampoña. Manual del Alumno. (Edición trilingue aymara-quechua-español). Gobierno Regional Puno. Puno. 2006c.
  • La antara. Arte, cultura y sociedad. Revista del Centro Universitario de Folklore:  301-313. Universidad Nacional Mayor de San  Marcos. Lima 2007a.
  • El siku o zampoña: hacia una educación musical con identidad andina. Conferencia en el XIII Seminario de Educación Musical del Foro Latinoamericano de Educación Musical FLADEM. 4 de Agosto de 2007b. Lima.
  • Danzas autóctonas de Puno. Gobierno Regional de Puno. Puno. 2007c.
  • Conservatorio Nacional de Música, si cumple 100 años. Revista Conservatorio No. 16: 11-16. Conservatorio Nacional de Música. Lima 2008.
  • Danzas autóctonas de Puno. Cuadernos Arguedianos No. 10: 56-82. Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. Lima. 2010a.
  • Modernizaciones, incorporaciones y sincretismos de las culturas musicales en el Perú: hacía una música académica de molde andino. Ponencia presentada al Congreso Internacional de Musicología “200 años de música en América Latina y el Caribe”. Ciudad de Mexico 27 al 30 de octubre de 2010. Publicada en revista Conservatorio No. 18, sección Musicología: 50-76. Conservatorio Nacional de Música. Lima. 2010b.
  • Educación musical e identidad andina a través del siku o zampoña en el colegio Nuevo Amanecer de Huaycán. Ponencia y muestra de musicalización en el XVI Seminario Latinoamericano de Educación Musical del Foro latinoamericano de Educación Musical FLADEM. 25 al 29 de Octubre de 2010c. Loja Ecuador.
  • Comentarios en torno a la película La Teta Asustada. Diario Los Andes 18/3/2010d. Puno.
  • Arguedas y el proceso de la música andina: de lo mágico a lo popular y hacia lo estético. En Memoria y Homenaje a José María Arguedas. Roman Robles mendoza (editor). pp. 15-36. Fondo editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Lima. 2011a
  • El siku o zampoña: hacia una música académica de molde andino. Conferencia en I Congreso Internacional del Siku. Lima Noviembre 2011b.
  • Semblanza de Alejandro Vivanco Guerra. En revista Conservatorio No. 19, sección Musicologia: 26-29. Conservatorio Nacional de Música. Lima. 2011c.
  • Apreciación del disco compacto Tikarisun. En revista Conservatorio No. 19, sección Musicologia: 30-32. Conservatorio Nacional de Música. Lima. 2011d.
  • Homenaje a Rosa Alarco. Revista Conservatorio No. 20, sección Musicología: 44-46. Conservatorio Nacional de Música. Lima. 2012.
  • Historia y fundamentos de los avasikus. Conferencia en III Congreso Internacional del Siku. Lima. Noviembre 2013.
  • Reconocimiento de la festividad de la virgen de la Candelaria por la Unesco: Una propuesta frente a una gran responsabilidad. En revista Conservatorio No. 22, sección Musicología: 60-70. Conservatorio Nacional de Música. Lima. 2014.
  • UNESCO y Candelaria: Una propuesta frente a una gran responsabilidad. Diario Los Andes, opinión. Puno 8/2/2015a.
  • Danzas puneñas: salvaguardar, pero sobre todo desarrollar. Diario Los andes, Sociedad. Puno 22/2/2015b.
  • Sinfonía del khori challwa. El pez de oro. Retablo del Laykhakuy No. 1. Ciclo de cuatro poemas sinfónicos en homenaje a Gamaliel Churata. Universidad Nacional del Altiplano. Rectorado. Puno 2015c.
  • Develando los secretos de la flauta de pan bipolar moche en Sipán. Conferencia en IV Congreso Internacional del Siku. Lima. Noviembre 2015d.
  • La música moche. Develando los secretos de la flauta de pan bipolar moche en Sipán. 144 páginas. Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana & Arteidea Grupo Editorial. Kartergraf S.R.L. Ediciones e Impresiones. Lima 2015e.
  • La música nasca. Fundamentos, permanencia y cambio. Develando los sistemas musicales prehispánicos andinos. 202 páginas. Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana&Arteidea Grupo Editorial. kartegraf S.R.L. Ediciones e Impresiones. Lima 2016.
  • Danzas puneñas. Salvaguardar pero sobretodo desarrollar. En revista Brisas Revista Cultural. Año II, No.4. Asociación Cultural Brisas del Titicaca. Lima, mayo 2017.

DISCOS COMPACTOS

  • Centro Cultural Melodías de Ilave. CD1 de la   colección Antología del Siku Altiplánico. Brisas  del Titicaca. Lima 2000.
  • Grupo de Arte Sentimiento Sikuri Lampa. CD2 de la colección Antología del Siku Altiplánico.  Brisas del Titicaca. Lima 2000.
  • Ayarachis de Antalla Palca y Ricchari Huayna de Cuyo Cuyo Sandia. CD3 de la colección Antología  del Siku Altiplánico. Brisas del Titicaca. Lima 2000.
  • Zampoñistas Lacustre y Asociación Juvenil Puno 27 de Junio. CD4 de la colección Antología del Siku Altiplánico. Brisas del Titicaca. Lima 2000.
  • Música Clásica Peruana en instrumentos tradicionales andinos. Conjunto Orquestal Brisas del Titicaca. CD con folleto de 16 páginas  CIDEMP. Lima. 2002.
  • Sikuris a 2 partes para piano (Two-part Sikuris for Piano). CD complementario al libro del mismo nombre. CIDEMP. Lima 2005.
  • Método del Siku o Zampoña. CD complementario al libro del mismo nombre. Gobierno Regional Puno. Puno. 2006.
  • Música Clásica Puneña. Muestras de música tradicional y popular. CD1complementario al  libro Música Clásica Puneña. Gobierno Regional  Puno. 2006.
  • Concierto de Música Clásica Puneña en los  templos de San Juan Bautista de Letrán de Juli,  Santa Catalina de Juliaca y Catedral de Puno.  CD2 complementario al libro Música Clásica  Puneña. Gobierno Regional Puno. Puno. 2006.

  OBRAS MUSICALES

 Sikuris

  •  SIKURI I   en SolM a 3 partes para conjunto de sikus diatónicos (1988)
  • SIKURI II  en SolM a 3 partes para conjunto de sikus diatónicos (1988)
  • SIKURI III en SolM a 3 partes para conjunto de sikus diatónicos (1988)
  • SIKURI IV  en SolM a 3 partes para conjunto de sikus diatónicos (1989)
  • SIKURI V  en SolM a 3 partes para conjunto de sikus diatónicos (1989)
  • SIKURI VI a 3 partes en Sim-ReM para conjunto de avasikus (1989)
  • SIKURI VII  a 3 partes en  Rem-FaM para conjunto de avasikus (1990)
  • SIKURI VIII a 3 partes  en  Solm-SibM para conjunto de avasikus (1990)
  • SIKURI IX a 3 partes en Dom-MibM para conjunto de avasikus (1990)
  • SIKURI X a 3 partes en  Fam-LabM para conjunto de avasikus (1991)
  • SIKURI XI 3  partes en  Sibm-RebM para conjunto de avasikus (1991)
  • SIKURI XII a 3 partes en Re#m-Fa#M para conjunto de avasikus (1991)

Obras orquestales

  •  SIKURI XIII para orquesta (2001)
  • PACHAMAMA Poema Sinfónico I (iniciada en 1973, última versión: 2012)
  • EL ANTIGUO SURCA EL TITICACA Poema Sinfónico II (iniciada en 2001, terminada en 2012)
  • PASCUA EN LOS AYLLUS Y CRUCIFIXIÓN DEL CHULLPA TULLU Poema Sinfónico III (iniciada en 2009, terminada en 2012)
  • REGRESO DEL KHORI CHALLWA Poema Sinfónico IV (iniciada en 2007, terminada en 2012. Versión para orquesta andina por encargo del Ensamble de  Instrumentos Tradicionales del Perú terminada en 2011).

Música de cámara

  •  EL COLIBRI (Sikuri Nasca No. 1) para 6 flautas de pan Nasca (replicas de los artefactos existentes en el Museo Nacional de Antropología y Arqueología), bajo y percusión (2000)
  • Morenada XIII para flauta, oboe, clarinete, fagot y corno (2003)
  • Dúo para piano y violoncelo (2001)
  • Dúo para acordeón y avasiku (ankuta) (2001)
  • Trío para violín, violoncelo y piano (2002)
  • Trío para piano, avasiku ankuta (quena), avasiku malta (2002)
  • ALTIPLÁNICA No.1 para acordeón, charango, arpa, percusión (2011)
  • MORENADA I don Roberto para acordeón, arpa, charango, mandolina y avasiku ankuta (2014)
  • MORENADA II don Néstor para acordeón, arpa, charango, mandolina y avasiku ankutta (2014)
  • MORENADA III don Ricardo para acordeón, arpa, charango, mandolina y avasiku ankuta (2014)
  • MORENADA IV don Carlos para acordeón, arpa, charango, mandolina y avasiku ankuta (2014)

Música coral

  •  KAJELO para coro mixto (1971)
  • CANTO DE LOS HUMILDES para coro mixto y percusión (1971)
  • Canto coral a TUNUPA para coro masculino, percusión y conjunto de avasikus (2013)

 Música para teatro y película

  • Música original para la obra de teatro GARCILAZO de Alfonso La Torre (ALAT) Lima 1988
  • Música original para la película de largo metraje COCAMAMA dirigida por Marianne Eyde. Kusi Films. Lima. 2004.

Música para acordeón

  •  MORENADA I don Roberto en Mim (1995)
  • MORENADA II don Néstor en Mim (1995)
  • MORENADA III don Ricardo en Mim (1995)
  • MORENADA IV don Carlos en Mim (1995)

Música para Estudiantina

  •  Llamerada No. 1(1996)
  • Llamerada No. 2 (1996)
  • Llamerada No. 3 (1996)
  • Waca waca (1997)
  • Marinera No.1 (1998)
  • Marinera No. 2 (1999)
  • Huayño pandillero No. 1 (1997)
  • Huayño pandillero No. 2 (1998)
  • Huayño pandillero No. 3 (1999)
  • Sikuri XIV (2007)

Música para piano solo

  •  SIKURI I  a dos partes en SolM (1988)
  • SIKURI II  a dos partes en  Sim-ReM (1988)
  • SIKURI III   a dos partes en Fam-LaM (1988)
  • SIKURI IV  a dos partes en Sim-ReM (1989)
  • SIKURI V  a dos partes en Sim-ReM (1989)
  • SIKURI VI a dos partes en Re#m-Fa#M (1989)
  • SIKURI VII  a dos partes en  Sibm-RebM (1990)
  • SIKURI VIII a dos partes en  Fam-LabM (1990)
  • SIKURI IX a dos partes en Dom-MibM (1990)
  • SIKURI X a dos partes  en  Solm-SibM (1991)
  • SIKURI XI a dos partes en  Rem-FaM(1991)
  • SIKURI XII a dos partes en Sim-ReM (1991)
  • SIKURI XIII a dos partes en Mim-SolM (1991)
  • MORENADA I don Roberto en Mim (1995)
  • MORENADA II don Néstor en Mim (1995)
  • MORENADA III don Ricardo en Mim (1995)
  • MORENADA IV don Carlos en Mim (1995)
  • MORENADA V (1996)
  • MORENADA VI (1998)
  • MORENADA VII (2000)
  • MORENADA VIII (2000)
  • MORENADA IX (2000)
  •  MORENADA X (2013)
  • MORENADA XI (2013)
  • MORENADA XII (2013)

Piano y voz

  •  Huayño pandillero No. 1 (1997)
  • Sikuri VI (1989)

Música Electrónica

  •  Two-voice study (Sintetizador Moog, Center for Music Research (CMR), Florida State University (FSU), Tallahassee 1986)
  • Variaciones sobre un tema de Tielman Susato (sistema PLATO, CMR, FSU, Tallahassee 1986)
  • Marinera (Sintetizador Yamaha DX7, FSU, Tallahassee 1986)
  • Gaderniélago (1988)
  • Sikuri solar (1988)
  • Morenada cosmogónica (1989)
  • Tiwinsa (1997)
  • Pueblos de Piedra (2002)
  • Plenilunio en el lago (2002)

Arreglos

  • Arreglos para Orquesta Andina del Himno Nacional del Perú de José B. Alzedo / Claudio Rebagliati, vals Quenas de Luis Dunker Lavalle, La Pampa y la Puna de Carlos Valderrama, Marinera y Tondero de Ernesto López Mindrau, y la Kachampfa de Theodoro Valcárcel.
  • Arreglo para coro polifónico y conjunto de sikus cromáticos del Himno a Puno de Rosendo Huirse.
  • Arreglos para orquesta andina del huayño Volatinero de José Andrés Dávila,  la marinera  Oh Marinera de Néstor Molina,  el huayño  Flor del Titicaca de Eladio Quiroga y el huayño  Imillita de Augusto Masías.
  • Arreglos para orquesta sinfónica y conjunto de avasikus del huayño Huajcha Puquito de Zacarías Puntaca y del huayño Cholitas Puneñas de Víctor Cuentas Ampuero.

Referencias

  • 1983 Ayala, José Luis. Colofón a la obra de Américo Valencia publicado en Los Sikuris y pusamorenos con una colección de 35 recopilaciones de música dialogal. Libro de Américo Valencia Editorial Artex. Lima.
  • 1994-2000. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana (DMEH).  10 Volumenes. Caracas-Madrid.
  • Gran Enciclopedia del Perú. Lexus Editores. Barcelona.
  • 1983 Macera, Pablo. Intervención durante la presentación del libro Los Sikuris y pusamorenos con una colección de 35 recopilaciones de música  dialogal, en el auditorio del Museo de Arte, Lima, 9 de setiembre de 1983. Publicado en el libro El Siku o Zampoña. Américo Valencia.  Editorial Artex, Lima 1989, p. 7.
  • 1993 Paniagua Loza, Félix. Compositores y músicos puneños.Arius S.A. Lima.
  • 2009 Petrozzi Stubin, Clara. La música orquestal peruana de 1945 a 2005 Identidades en la diversidad. Tesis doctoral publicada por la Universidad de Helsinki.
  • 1988 Romero, Raúl y otros. La música en el Perú. Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica. Lima.
  • 2012 Romero, Raúl R. Hacía una antropología de la música: la etnomusicología en el Perú. En No hay país más diverso. Compendio de antropología peruana II. (Carlos Iván Degregori, Pablo F. Sendón y Pablo Sandoval, editores). Capítulo 6, pp. 289-329.
  • 1989 Valcárcel, Luis E. Prólogo al libro El Siku Altiplánico. Estudio de los Conjuntos Orquestales de Sikus bipolares del Altiplano Peruano. Américo Valencia. Ediciones Casa de las Américas. La Habana, Cuba.
  • 1986 Valcárcel, Edgar y Palacios, Virgilio (selección y notas). Antología de la Música Puneña. 6 volumenes. CORPUNO. Puno.

 

                                                                                                                                                                                                                                    C. C.                                                                                                                                                                                                                                    13/05/2014

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